PELI FORUM

No Matarás

2009-09-03T07:46:00.000-07:00

"No matarás", rodada en 1987, es el quinto episodio de un proyecto, Decálogo, que le encargó la televisión polaca para abordar los diez mandamientos. En ésta, Krzysztof Kieslowski nos ofrece una película corta (85 minutos) sobre el asesinato. El individual, el programado por el Estado y el colectivo (el de una sociedad abocada a la violencia). Se trata de un alegato en contra de la pena de muerte a través de una simplicidad a la que estamos bastante desacostumbrados en el cine de hoy en día. La estética está en la línea de este director tan personal, con atmósferas inhóspitas reforzadas por la distorsión del color, planos subjetivos, grandes silencios... El destino de tres individuos, un taxista, un joven campesino y un estudiante de derecho, acaba cruzándose, y no de manera gratuita. En la trama no se acaba cuestionando la culpabilidad de uno o de otro; esto para el director es algo secundario. Kieslowski nos invita, más bien, a una reflexión sin miras acerca del derecho que tiene un ser humano a decidir sobre el destino de otro. Maestro, en cuanto al análisis de los sentimientos más recónditos que habitan el alma humana, se nos presenta Kieslowski con una película espeluznante, pero también, impecable.

“No matarás” recibió el Premio del jurado en el festival de Cannes de 1988. Antes de realizar su Decálogo, Kieslowski trabajó 10 años como documentalista, y dirigió varios cortometrajes. Fue “El Decálogo” el que puso su nombre en el panorama internacional, y en especial los dos capítulos que extendió y convirtió en largos: “No matarás” y “No amarás”. En 1991 empieza con “La doble vida de Verónica” su etapa “francesa”. Con ella consigue un gran éxito tanto de crítica como de público. Pero el apogeo del director llega con su trilogía de los tres colores: “Azul”, “Blanco” y “Rojo”.

Título:No matarás

Dirige:Krzysztof Kieslowski

Actores:Miroslaw Baka, Krzisztof Globisz, Jan Tesarz, Zbigniew Zapasiewicz, Barbara Disecan Año:1988

Este jueves.....

BRAZIL

2009-08-27T06:41:00.000-07:00

Título: Brazil
Director: Terry Gilliam
Año: 1985
Reparto principal: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins.
Premios: dos nominaciones a los Oscar al mejor guión original y a la mejor dirección artística (1985).
Otros datos: es la segunda de una trilogía de películas formada por Los héroes del tiempo (1981) y Las aventuras del Barón Munchausen (1989), ya que el director trata las tres basándose en el mismo contexto: la lucha por la imaginación y la libertad de pensamiento.

Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía (realidad ficticia) opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca una detención errónea de un inocente. Así se inicia la lucha del protagonista por corregir lo ocurrido, luchando contra un sistema que no quiere reconocer el problema, y descubriendo lo más rancio del mundo en el que vive. (Fte: Wikipedia)

Este es un clásico de clásicos, gran película para este jueves, estrenando nuevo lugar para matizar que es en el nuevo Restoran de Castro, El Anden, en la Costanera al lado del Unicornio Azul....

Nos vemos a partir de las 20 hrs, lleva lukitas por que de seguro pedimos unas carnes...

Bernie

2009-08-20T05:03:00.000-07:00

Buenas, nuevamente posteo antecedentes de la película de este jueves. Se trata de una película francesa, que según algunos es imperdible.

Antecedentes.

Director: Albert Dupontel
Fotografía: Guillaume Schiffman
Musica: Ramon Pipin
Actores: Claude Perron (Marion), Albert Dupontel (Bernie Noël), Roland Blanche (Donald Willis), Hélène Vincent (Mme Clermont, la mère de Bernie), Roland Bertin (Ramonda), Paul Le Person (Bernie, the janitor), Catherine Samie (Grandmother), Alain Libolt (Maître Clermont), Pascal Ternisien (Edouard Clermont), Emmanuelle Bougerol (Marie-Solange Clermont), Philippe Uchan , Antoinette Moya
País: Francia
Duración: 87 min

Sinopsis

"Bernie, un huérfano de treinta años, zafio y neurótico, abandona el orfanato donde lleva trabajando desde los dieciocho años. Su objetivo es descubrir la verdad acerca de su nacimiento. Para ello roba su expediente del Departamento de Asistencia Social y descubre la terrible realidad de que fue encontrado en un cubo de basura"

Un poquito violenta.....hay que verla...nos vemos

Los Girasoles Ciegos

2009-08-13T07:05:00.000-07:00

Película basada en el libro de Alberto Mendez. Muchas nominaciones al Goya e incluso representó a España para los Oscar 2008.

Título Original: "Los girasoles ciegos".
Género: Drama.
País y Año: España - 2007.
Dirección: José Luis Cuerda.
Guión: Rafael Azcona. José Luis Cuerda. Alberto Méndez.
Reparto principal:
Maribel Verdú Javier Cámara
Raúl Arévalo Juan Echanove
Martiño Rivas Irene Escolar
Roger Príncep José Ángel Egido

Fotografía: Hans Burman. .
Producción: Javier Alén. José Luis Cuerda. Emiliano Otegui.

Acá una sinopsis:

Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princet) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial.

Creyéndola viuda, Salvador (Raúl Arévalo), un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer.

Acá un trailer...y nos vemos este jueves..!!!

GOMORRA

2009-07-09T02:34:00.000-07:00

Veamos cine italiano. Este film basado en el libro best seller de Roberto Saviano que ha sacudido todos los estamentos de la realidad italiana, y dirigido por Matteo Garrone nos muestra una mirada documentalista, verdadera, observadora de la realidad, nos encontramos con este visceral retrato de la mafia napolitana, diametralmente opuesto a la más glamourosa y popular conocida hasta ahora (como ‘El Padrino’ o ‘Uno de los nuestros’). A través de cinco historias, con diferentes personajes ligeramente interconectados por su distinta vinculación con el crimen organizado, nos da a conocer los extensos tentáculos de la Camorra italiana.

Su versión cinematográfica obtuvo el Gran Premio del Festival de Cannes 2008, Gomorra es una crónica intensa y brutal sobre la influencia y el estilo de las mafias.

TITULO ORIGINAL: Gomorra
AÑO: 2008

DIRECTOR: Matteo Garrone
GUIÓN:Matteo Garrone, Roberto Saviano, Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso (Libro: Roberto Saviano)
FOTOGRAFÍA:Marco Onorato
REPARTO:Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster
WEB OFICIAL: http://www.mymovies.it/gomorra/

GÉNERO Y CRÍTICA

2008: Cannes: Gran premio del Jurado. 2008: Premios del Cine Europeo: 5 premios, incluyendo mejor película, director y actor / Drama. Mafia / SINOPSIS: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal.

Nos vemos nuevamente este jueves....

Persépolis

2009-07-01T20:38:00.000-07:00

Persépolis es una película de animación basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila. Fue seleccionada para ser la película inaugural del festival de cine de Valladolid (España)

SINOPSIS: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica... Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani.

Bien, entonces este jueves nos juntamos pero en la nueva sede ........

Saludos

Water

2009-06-24T21:42:00.000-07:00

Cinta de la directora india Deepa Mehta rodada el 2005, repleta de sensibilidad en donde contrasta la cruel realidad de la mujer con las férreas tradiciones de la India de los años '30.

El guión, incluyendo los diálogos y las situaciones, rebosa dulzura y energía, crítica y arrebato, inteligencia y gusto estético. Algunas de las frases de sus personajes son poesía pura integrada en la revisión histórica de un momento real. "Agua" es una maravilla, una proeza en múltiples niveles. El film ya consiguió de todos modos el premio del Jurado Joven en el festival de Valladolid y estuvo nominada a nueve premios Genie, de la Academia del Cine de Canadá, país productor de esta película.

Antecedentes:

Agua (Water)
Reparto: Kulbushan Kharbanda, Lisa Ray, Waheeda Rehman, Seema Biswas, Raghuvir Yadav, John Abraham
Director: Deepa Mehta
Productor: David Hamilton

Sinopsis:

"La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella"

Hay tacos este jueves...nos vemos.!!!

"Entre Les Murs" - " La Clase". 2008

2009-06-17T10:05:00.000-07:00

Esta semana la película elegida es "Entre les murs", adaptación del libro docudrama escrito por François Bégaudeau, que retrata lo intenso de la profesión de un profesor de francés ante una contemporanea y cosmopolita juventud de un colegio público de la Francia de hoy. Película que se llevó la Palma de Oro en Cannes y postuló al Oscar como la mejor película de habla no inglesa el 2008.

Film, con muy buena crítica tanto de la prensa especializada como del público, lo que en particular no siempre sucede. La credibilidad y capacidad de sugerencia de los diálogos que entablan profesor y alumnos, la inteligencia de los dilemas que nos plantea y la brillantez y naturalidad del reparto, convierten las dos horas de "Entre les murs" en una propuesta obligada para los amantes del cine social inteligente y auténtico.

Antecedentes generales:

Título Original: Entre les murs
Año: 2008
Duración: 128 min.
País: Francia
Director: Laurent Cantet
Guión: François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Libro: François Bégaudeau)
Fotografía: Pierre Milon
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille
Productora: Haut et Court

Quien dijo que hacer clases de francés es fácil????.... Bueno cualquier semejanza con la realidad es sólo mera coincidencia.

Nos vemos este jueves.....

"Festen", La celebración...(1998)

2009-06-02T20:05:00.000-07:00

Festen es una película danesa escrita y dirigida por Thomas Vinterberg en el año 98, que se llevó el premio especial del jurado en Cannes y el Oscar por la mejor película de habla no inglesa. Calificada como cine Indie y filmada en Dogma 95, esto último indica que fue rodada bajo ciertas reglas cinematográficas: Cámara en movimiento, luz natural, sin música de fondo, etc., lo que hace que realmente sientas la historia, sientas que lo que sucede es de verdad.

El tema de Festen es actual: el ocultamiento, la verdad incómoda y lo que ocurre cuando alguien tiene valor para decirla, es la no ser escuchado, de la sordera familiar que aparenta que nada sucede. Es una película atrapante, cruda, real y conmovedora.

Argumento: "Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se dispone a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Pero tres hermanos muy diferentes están dispuestos a contarlo todo."

Eso es, por favor pasen a ver buen cine....Nos vemos el jueves.....

"Ocurrió cerca de su casa", Cest arrivé près de chez vous 1992

2009-05-27T15:48:00.000-07:00

Estimados, para los que leen, retomamos ciclos de cine....con esta película irreverente y de humor negro que no dejará indiferente a nadie.

Gran película, y no sólo por su originaldad, su puesta en escena, sus diálogos y su desarrollo macabro, también por el actor que la protagoniza: Benoît Poelvoorde que incluso llegas a creer que es un maldito asesino " simpático" despiadado.

La ocultación de este film en muchos sectores ha provocado su pérdida en la historia del cine y sólo vista por un grupo reducido de gente, pero lo cierto es que esta gran película de "culto" no sólo son muertes sin pies ni cabeza, siempre hay mensajes que el telespectador puede o no recibir.

El lugar ....ustedes ya saben....
El proveedor....ustedes ya saben....

Antecedentes del film

Título Original: Cest arrivé près de chez vous
Director: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde
Intérpretes: Benoit Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde Pappert, Jenny Drye, Rachel Deman

Descripción: Un asesino en serie y ladrón es seguido a todas horas por un equipo de televisión que registra todas sus reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.

Nos Vemos....El jueves

LUNA DE AVELLANEDA

2007-09-26T08:04:00.000-07:00

Año 2004
Nacionalidad España-Argentina
Género Comedia/Drama
Duración 146 m.
T. original Luna de avellaneda
Dirección Juan José Campanella
Intérpretes
Ricardo Darín (Román)
Mercedes Morán (Graciela)
Eduardo Blanco (Amadeo)
Valeria Bertuccelli (Cristina)
Silvia Kutica (Verónica)

Fotografía
Daniel Shulman

Música
Ángel Illarramendi

Sinopsis
"En los carnavales de 1959 el Club Social y Deportivo Luna Llena de Avellaneda está en su mayor esplendor. Un acontecimiento inesperado nos traslada a la actualidad, donde vemos que se ha convertido en una sombra de lo que fue, demacrado y sosteniéndose a duras penas, venido a menos y con un grupo de integrantes de su comisión directiva que trata de sacarlo adelante, a pesar de los inconvenientes incesantes y cotidianos. El presente es un gimnasio con goteras, un bufé sin pretensiones y una enorme deuda con el municipio. El futuro no pinta mejor y cada vez son menos los socios. Román Maldonado ha pasado los cuarenta y lleva trabajando por el club casi toda su vida, ahora como miembro de la comisión. Pero también sus propias grietas son cada vez más difíciles de disimular. Hasta que un día aparece la solución ideal como propuesta de otro antiguo socio: vender el club para instalar un casino. Quizás ha llegado el momento de tomar decisiones mucho más importantes."

Referencias

Dirige Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) quien asegura que con esta película completa una especie de trilogía no buscada junto a El hijo de la novia y El mismo amor, la misma lluvia. Su filmografía está formada por las películas El niño que gritó puta (1991), Y llegó el amor (1997), El mismo amor, la misma lluvia (1999) y El hijo de la novia (2001).

Está protagonizada por Ricardo Darín (Kamchatka, Un tipo corriente, La fuga, Nueve reinas, El faro del sur) y Eduardo Blanco, quienes repiten con el director tras El hijo de la novia y El mismo amor, la misma lluvia.

Les acompañan en el reparto Mercedes Morán (Diarios de motocicleta, La ciénaga) y José Luis López Vázquez.

El guión es del propio director y Fernando Castets, que ya trabajaron juntos en El mismo amor, la misma lluvia y El hijo de la novia, en colaboración con Juan Pablo Doménech.

El director de fotografía es Daniel Shulman (El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia) y la banda sonora está compuesta por Ángel Illarramendi (Perseguidos, Héctor, Antigua vida mía, El hijo de la novia, El celo, Yoyes, La isla del cangrejo, Asesinato en febrero).

Conoce más del realismo mágico de "Laura Mañá"

2007-08-09T12:26:00.000-07:00

Conocida principalmente por su labor interpretativa, Laura Mañá debutó como realizadora con el largometraje Sexo por Compasión. La película obtuvo un gran éxito unánime de público y fue ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales. Entre ellos: Mejor película y premio del público en el Festival de Cine Español de Málaga.

Por lo que respecta a su trayectoria como actriz, Laura Mañá ha trabajado con los realizadores españoles más importantes, entre ellos Bigas Luna, Vicente Aranda o Agustín Díaz Yanes, en títulos como La Teta y la Luna, La Pasión Turca, Libertarias o Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto. Y la hemos visto en otros trabajos como Manila, de Antonio Chavarrías, o Nowhere de Luis Sepúlveda. Trece Campanadas, del director Xavier Villaverde, ha sido su último trabajo como actriz (estrenada en el festival de Sitges 2002).

Laura Maña destaca también por su experiencia como escritora. Su relato Un Mundo Numérico, que le valió el primer premio en el concurso nacional Gabriel Aresti de Bilbao, y el año pasado publicó su primer libro: Falsas Apariencias (RBA Editores). Ha escrito el guión de su próxima película de realismo mágico que término de rodar, titulada Morir en San Hilario.

Sexo por compasión

2007-08-09T11:57:00.000-07:00

Seguimos mostrando lo mejor del cine arte en esta nueva entrega "Sexo por compasión", la aplaudida ópera prima de la directora y actriz Laura Mañá, como siempre los jueves a las 20.00 hrs en el Centro cultural la tetera, en Blanco 193, Castro. ólo tienes que llavar las buenas ganas de ver una interesante película

Nos Vemos

Organización GORC

PELIFORUM

Little Miss Sunshine

2007-08-01T12:39:00.000-07:00

No te pierdas este Jueves 2 de agosto a las 20:00 hrs, en nuestra nueva casa "Centro cultural la tetera", en blanco193. La proyección de "Little Miss Sunshine", cuya dirección es compartida por Jonathan Dayton y Valerie Farls, en donde verás que los cánones de una familia norteamericana no son siempre lo que parecen ser...

Te dejamos uns breve sinopsis de esta película.

Centro Cultural La TETERA

2007-08-01T12:28:00.000-07:00

Así es amigos, desde el jueves 26 de julio estamos proyectando en el recientemente inaugurado centro cultural "La tetera" ubicado en Blanco 193, Castro, Chiloé. Es un lugar calientito, donde podrás compartir tus apreciaciones respecto de las películas que cada jueves preyectemos.

La semana pasada correspondió a "Nueve reinas" del director "Fabian Bielinsky". Pronto habrán fotos de lo que fue.....

Te esperamos.

ORGANIZACION GORC

Tango Feroz

2007-06-26T17:50:00.000-07:00

Te traemos una excelente película del cine Argentino para que disfrutes este jueves 28 de junio a las 20 hrs en Mr. Gollo, en Castro, Chiloé.

Es la ópera prima del director Marcelo Piñeyro, realizada en el año 1993, siendo la película más vista al otro lado de la cordillera, en la historia del cine Argentino.

Acompañado de una magnífica Banda Sonora, te animamos a que se te olvide el frío o la lluvia y participes de Peliforum 2007.

A continuación puedes apreciar una de las buenas canciones de la pelicula en este extrato de youtube...."El amor es mas fuerte"......sin palabras....

Organización GORC

Conoce más de.... Marcelo Piñeyro

2007-06-26T17:26:00.000-07:00

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1953. En 1993 estrenó su primer largometraje "Tango feroz", una producción que se transformó en un éxito (es una de las más vistas en la historia del cine argentino) y le permitió iniciar una elogiada carrera como realizador.

La filmografía de este director presenta obras que muestran un discurso social fuerte, por ejemplo en "Cenizas del paraíso" habla de "lo que más estaba dañando a la sociedad argentina, lo que era más irreparable, que era lo que se estaba haciendo con la justicia".Otra de sus películas "Caballos salvajes", una historia sobre un asaltante y un ejecutivo bancario que se transforman en socios de un robo, "generó resistencia en Argentina por mostrar lo que estaba sucediendo".La posibilidad de sólo filmar una buena historia, neutra, la ve lejana: "Sin tener nada contra eso, es lo que me sale. Cuando me pongo a trabajar en las historias no tengo conciencia de lo que estoy señalando, pero eso tiene que ver conmigo como persona, antes que como director de cine, que son las cosas que me preocupan de la sociedad en que vivo"."No considero que sea obligación del cine señalar estas cosas, pero a mí me surge así y, además, me preocupa mucho de que sea una buena historia, que tenga una comunicación con el espectador y tenerlo atrapado cono lo que estoy contando"

"Me he sentido siempre como un ‘outsider’ del cine argentino, no formo parte de sus instituciones y de sus miradas, estoy en un camino al margen y he tenido muy crudos enfrentamientos con el instituto del cine… cambian a sus directores y me sigue pasando lo mismo", cuenta.Este cuestionamiento no impide que sienta una cercanía con algunos nuevos realizadores, que le parecen "piolas" como Adrián Caetano y Lucrecia Martel.Piñeyro cuenta que siempre ha tenido apoyo de privados para sus películas: "Nunca he tenido apoyo institucional, mi primera película fue financiada con aporte privado y he tenido la suerte de que les haya ido bien"."Eso molesta, porque tengo mucha libertad para decir lo que quiera, pero también hay cosas incómodas, me ha pasado que me han invitado a festivales representando a mi país y el instituto del cine manda una carta diciendo que mi película no representa a Argentina"

Filmografía

Como director:
El método (2005)
Kamchatka (2002)
Plata quemada (2000)
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992)

Como guionista:
El método (2005)
Plata quemada (2000), con Marcelo Figueras
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992)

Como productor:
La historia oficial (1984)

Premios:
2006, Premio CEC al mejor guión adaptado, Círculo de Escritores Cinematográficos, por El Método
2006, Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Flanders, por El Método
2006, Premio Goya al mejor guión adaptado, por El Método
2003, Premio al mejor guión, Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, por Kamtchatka
2003, Premio al mejor guión, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Tercer Premio, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Premio al film más popular, Festival Internacional de Cine Vancouver, por Kamchatka
2001, Cóndor de Plata al mejor guión adaptado, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Plata Quemada
2001, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Plata Quemada
2001, Premio MTV a la Película de la Gente, MTV, por Plata Quemada
1998, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio OCIC, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del Paraíso
1997, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Caballos Salvajes
1996, Mención de Honor, Festival Sundance de Cine, por Caballos Salvajes
1994, Cóndor de Plata al mejor film, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1994, Cóndor de Plata a la mejor opera prima, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Premio del Público, Festival Internacional de Cine Joven de Turín, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito

Conoce más de.... Adolfo Aristaráin

2007-06-19T12:03:00.000-07:00

Adolfo Aristaráin (nacido el 19 de octubre de 1943 en Buenos Aires) es un director y guionista de cine argentino. Ha sido ayudante de dirección en más de 30 películas. Sus películas combinan la firmeza narrativa del cine estadounidense clásico y la preocupación social del cine latinoamericano.
Desde su infancia ha sido lector voraz y cinéfilo empedernido. Estudió inglés hasta convertir ese idioma en su segunda lengua. Con respecto al cine y la literatura, decidió ser autodidacta. Intentó ser cuentista en su adolescencia e hizo un programa en Radio Nacional, en el que leía traducciones propias de Dylan Thomas. Tuvo algunos acercamientos al cine como montajista y sonidista en Río de Janeiro, y como ayudante de producción en Buenos Aires. Finalmente, a comienzos de los años setenta comenzó a trabajar como ayudante de dirección de manera sistemática y profesional. En el año 1967 se radicó en Madrid y regresó a Buenos Aires en 1974. Continuó aprendiendo el oficio del cine trabajando como ayudante hasta que, después de treinta largometrajes asistiendo a directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng, Peter Collinson, Daniel Tinayre y Sergio Renán, escribió un guión y consiguió realizar su primera película en 1978.
Desarrolló su tarea como director, productor y guionista de cine entre Argentina y España, y esporádicamente en los Estados Unidos. Es miembro de la Academia Española y fue vicepresidente de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) durante los dos años en que desde esa entidad se promovió la actual Ley de Cine. En el año 2003 le fue otorgada la nacionalidad española por Real Decreto, en mérito a su aporte a la cultura iberoamericana.
A lo largo de su filmografía se observa una cierta repetición en los elencos, apareciendo en más de una ocasión actores como Juan Diego Botto, Cecilia Roth, José Sacristán y, el más destacado, Federico Luppi, al que a menudo se ha considerado como el actor fetiche de Aristarain, pese a que éste siempre lo ha negado.
En diversas entrevistas, Aristarain ha hablado de sus tres últimas obras, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, como tres partes de un mismo conjunto de miedos.
Tiene la particularidad la película de Lugares comunes que está basada en el libro de su primo escritor Lorenzo F. Aristarain.

Flimografía:

Roma (2004) Director, Guionista, Producción
Lugares comunes (2002) Director, Guionista, Producción
Martín (Hache) (1997) Director
La ley de la frontera (1995) Guionista
Un lugar en el mundo (1992) Director, Guionista
La extraña (1987) Director
Traición y venganza (1987) Director
Los últimos días de la víctima (1982) Director
Últimos días de la víctima (1982) Director, Guionista
Tiempo de revancha (1981) Director, Guionista
La discoteca del amor (1980) actor, Director, Guionista
La parte del león (1978) Director, Guionista

Lugares Comunes

2007-06-19T07:52:00.000-07:00

PELIFORUM continúa este jueves con la proyección "Lugares Comunes" de Adolfo Aristaráin, en Mr Gollo. Anda, ve toma una silla, sirvete un vino, acomódate y relájate.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 21 de Junio, a las 20:00 hrs.
Lugar: Mr Gollo (calle Serrano), a mitad de cuadra entre la Hostería y el Banco de Chile.
Proyección: "Lugares Comunes" de Adolfo Aristaráin.

Invita Organización GORC

Un pequeño y reflexivo monólogo de Luppi como adelanto....

Conoce un poco de...... Julio Medem

2007-06-13T14:40:00.000-07:00

Nació el 21 de octubre de 1958 en San Sebastián. Desde pequeño empieza a jugar con la cámara superocho que esconde su padre, y rueda escenas cotidianas que tienen como protagonista a su hermana Ana. Aunque se licencia en medicina y cirugía general, nunca abandona su gran pasión: el cine. Su primer trabajo es en el diario "La voz de Euskadi", donde colabora como crítico cinematográfico. Tras algunas colaboraciones en publicaciones varias, rueda finalmente sus primeros cortos en superocho.
Después de trabajar en algunas obras como El jueves pasado (1977) o Si yo fuera poeta (1981), se lanza a rodar por primera vez en 35 mm. Patas en la cabeza (1985), producida por Luis Campoy y el propio Medem, consigue ganar el Premio de Cine Vasco y el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. En este mismo certamen, pero un año más tarde, gana el Premio Telenorte con su galardonado cortometraje Las seis en punta (1987).
Desde ese año, Medem trabaja como ayudante de dirección, montador y guionista, y se dedica por completo al cine. En 1988 escribe y dirige el mediometraje Martín (1988), producido por Elías Querejeta, al que le sigue otra película sobre la Segunda Guerra Carlista. Su salto al largometraje lo hace con Vacas (1992), una original historia que merece el Goya a la Mejor Dirección Novel, además de diversos galardones en los festivales de Tokio, Turín y Alejandría.

Filmografía como director:

2007 Caótica Ana
2003 La pelota vasca, la piel contra la piedra
2000 Lucía y el sexo
1998 Los amantes del círculo polar
1995 Tierra
1993 La ardilla roja
1992 Vacas
1988 Martín
1987 Las seis en punta
1985 Patas en la cabeza
1981 Si yo fuera un poeta
1977 El jueves pasado

Lucía y el sexo

2007-06-13T14:29:00.000-07:00

Estimados amigos,

PELIFORUM está de vuelta para que sigamos compartiendo cine cada jueves. La nueva temporada empezará con una película que pueda entregar sol, calor, amor y sueños a quién los necesite con "Lucía y el sexo" de Julio Medem.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

En archivo adjunto podrán encontrar toda la información de la proyección:

Día: jueves 14 de Junio, a las 20:00 hrs.
Lugar: Mr Gollo (calle Serrano), a mitad de cuadra entre la Hostería y el Banco de Chile.
Proyección: "Lucía y el sexo" de Julio Medem.

De vuelta!!!!!

2007-06-12T14:52:00.000-07:00

No es que el verano se nos haya alargado, sino más bien, hemos retrasado el inicio de las actividades 2007 por las multiples actividades que cada uno de los organizadores de Peliforum hemos tenido.

Pero para Peliforum, tiene que alcanzar el tiempo, de tal manera que se reactivaron las reuniones y partimos con todo este jueves 14 de Junio.

La novedad es que hemos cambiado de sede. Esta vez seremos patrocinados por el local de Mr. Gollo, en Castro.

Mañana, se publicará en el Blog, la ficha de la película, junto a interesantes antecedentes.

Nos Vemos....

ORGANIZACION GORC

Receso de Verano

2007-01-15T10:21:00.000-08:00

Con este mensaje pretendemos comunicarles que PELIFORUM decidió tomar vacaciones. El verano 2007 se viene cargado de sol, muchas horas de luz, conciertos, actividades en todos los rincones del archipiélago, así que dejamos las películas para después del verano y ahora nos vamos a regalar tiempo para disfrutar de los curantos al hoyo, la chochoca, los festivales costumbristas y todo lo que se nos viene!!!!!!!!!

PELIFORUM reiniciará actividades cuando todo eso termine, y ustedes serán los primeros en recibir noticias al respecto.

Feliz verano a todo el mundo!

Atentamente,

CGOR
Organización PELIFORUM

Felices Fiestas

2006-12-26T06:18:00.000-08:00

El Equipo de Peliforum CGOR, quiere agradecer a todos y cada uno de los que nos acompañaron gran parte del 2006 durante las sesiones de grandes películas que hemos podido compartir con ustedes haciendo de Peliforum una entretenida manera de disfrutar de buen cine.

A todos que pasen una muy bonita navidad, que se sumerjan en el real sentido de estas fiestas y desearles un año nuevo lleno de desafíos y satisfacciones.

Durante estas fiestas nos tomaremos un receso, para volver el 2007 con nuevos bríos.

Estén atentos a nuevas novedades!!!!!

Organización Peliforum
CGOR

Ciclo David Lynch

2006-11-26T16:46:00.000-08:00

Fuente Wikipedia

David Keith Lynch (20 de enero de 1946) es un director de cine estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la fotografía e incluso el diseño mobiliario.
Su amor por el surrealismo queda demostrado en sus inquietantes películas, que en su mayoría requieren un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador. Como ejemplo de ello podemos citar Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su firma personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su página Web de pago, DavidLynch.com.

Sus películas tienden a describir pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks (film) o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir que ese sonido nos resulte tan especial es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks (film) o de la inquietante y perturbadora Lost Highway. Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su nuevo film, que lleva rodando desde hace varios años usando técnicas digitales, se titulará INLAND EMPIRE (en mayúsculas) y su estreno está previsto en 2006.

FILMOGRAFIA

Six Figures Getting Sick (1966)
The Alphabet (1968)
The Grandmother (1970)
The Amputee (1974)
Eraserhead (Cabeza borradora) (1977)
The Elephant Man (El hombre elefante) (1980)
Dune (Duna) (1984)
Blue Velvet (Terciopelo azul) (1986)
Wild at Heart (Corazón salvaje) (1990)
Twin Peaks (serie de televisión) (1990-1991)
Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Lost Highway (Carretera perdida) (1997)
The Straight Story (Una historia verdadera) (1999)
Mulholland Drive (2001)
The Short Films of David Lynch (2002)
Darkend Room (2002)
Rabbits (serie de Internet) (2002)
INLAND EMPIRE (2006)

Los invitamos a disfrutar del ciclo de cine de este prestigioso director.

CGOR

Ciclo Gus Vant Sant

2006-10-27T12:20:00.000-07:00

Gus Van Sant

Fecha de nacimiento: 24/07/1952.
Lugar de nacimiento: Louisville, Kentucky (USA).
Filmografía como director:
Drugstore Cowboy. (1989) Drugstore Cowboy. De Gus Van Sant
Mi Idaho privado. (1991) My Own Private Idaho. De Gus Van Sant
Ellas también se deprimen. (1993) Even Cowgirls Get the Blues. De Gus Van Sant
Todo por un sueño. (1995) To Die for. De Gus Van Sant
Indomable Will Hunting, El. (1997) Good Will Hunting. De Gus Van Sant
Psycho. (1998) Psycho. De Gus Van Sant
Descubriendo a Forrester. (2000) Finding Forrester. De Gus Van Sant
Gerry. (2002) Gerry. De Gus Van Sant
Elephant. (2003) Elephant. De Gus Van Sant

Filmografía como actor:
Jay y Bob el silencioso contraatacan. (2001) Jay and Silent Bob Strike Back. De Kevin Smith

Filmografía como productor:
Psycho. (1998) Psycho. De Gus Van Sant

Filmografía como guionista:
Drugstore Cowboy. (1989) Drugstore Cowboy. De Gus Van Sant
Mi Idaho privado. (1991) My Own Private Idaho. De Gus Van Sant
Ellas también se deprimen. (1993) Even Cowgirls Get the Blues. De Gus Van Sant
Elephant. (2003) Elephant. De Gus Van Sant

Un crítico estadounidense le ha definido como el poeta de los inadaptados. Gus van Sant (Kentucky, 1952) se crió como un niño de buena familia, pero su homosexualidad le acercó a los sectores marginales de la ciudad donde creció. Chaperos, prostitutas, drogadictos. La juventud y sus márgenes han sido su fuente de inspiración y la de su mejor cine. El director de Mi Idaho privado ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y el premio a la mejor dirección por su décima película, Elephant. Inspirada en la matanza de Columbine, Elephant no pretende, según ha dicho su director, ni analizar ni buscar respuestas sobre aquella sangrienta tragedia, sino hacer aún mayor el interrogante. A través de una docena de adolescentes, todos actores no profesionales, Van Sant entra en los laberintos, entre idílicos e infernales, de un instituto de su país. Una extraña película de terror que le ha valido el premio más importante del cine y una frontal división entre la crítica internacional.

Gus van Sant debutó en 1985 con Mala noche, la historia de un homosexual blanco enamorado de un inmigrante ilegal mexicano y heterosexual. Una película en blanco y negro que automáticamente colocó a este cantante, pintor y cineasta en el mapa del cine independiente americano. En 1989, su segunda película, Drugstore cowboy, miraba sin falsos paternalismos, con dureza y amor a la vez, a cuatro yonquis que malviven asaltando farmacias. William S. Burroughs, uno de los padres espirituales de Gus Van Sant, interpretaba a un ex cura yonqui. Tres años después, con Mi Idaho privado, el cineasta lograba convertir en icono de una generación emergente, la grunge, a River Phoenix. Van Sant contó la historia de los chaperos que había conocido en las calles de Portland. El cineasta volcó en aquella película algunas de sus obsesiones: la juventud, la homosexualidad, la familia. Phoenix (que improvisó buena parte de su papel) interpretaba a un chapero en busca de su desconocida madre, un huérfano en busca desesperada de alguien que le quiera. "La familia marca nuestra mirada al mundo; por eso creo que todas mis películas hablan de ella", señala en una entrevista incluida en el guión de Mi Idaho privado (Penguin). "En Drugstores cowboy son una familia de drogadictos; en Idaho son una familia callejera, una familia temporal. He conocido la vida de estas familias, sus orígenes problemáticos y sus anhelos". Van Sant no pudo evitar que su propia autobiografía se colara en aquella película. Aunque Mi Idaho privado era, ante todo, una road movie inspirada en Campanadas a medianoche, de Orson Welles, una versión moderna y homosexual de la historia del Príncipe Hal y Falstaff. Años después, y tras la muerte por sobredosis de River Phoenix en pleno Sunset Boulevard, Van Sant escribió Pink, una novela en la que volcó toda su rabia por aquella muerte. El actor se convirtió en el bello mártir de su generación. El dolor por una juventud cada vez más lejana creció en el cineasta.

Hijo de un ejecutivo de provincias, Van Sant pertenece a la misma clase social que retrata en Elephant. "Gus entiende bien a la gente joven. Sabe descubrir el talento y confían en él.

Fuente : www.elmundo.es

Cierre del ciclo Chileno

2006-10-27T11:09:00.000-07:00

Con las películas "Historias de Futbol y "Machuca", ambas del director nacional Andrés Wood dimos por finalizado el ciclo Chileno en Peliforum.

Gracias por participar.

CGORS

El Chacal de Nahueltoro

2006-09-28T15:18:00.000-07:00

Amigos, esta semana siguiendo con el ciclo de cine chileno y dando respuesta a sus propuestas les proponemos El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin. Imperdible película que generó un antes y un después de la cinematografía nacional.

Ya la semana pasada fue "Mi mejor enemigo" de Alex Bowen. Entonces prepárate para disfrutar de buen cine.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 28 de septiembre, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littin.

CGORS
Organización PELIFORUM

Votación Película Chilena

2006-09-14T08:32:00.000-07:00

PELIFORUM quiere también celebrar el 18 y quiere hacerlo de un modo especial. El próximo día 21 vamos a dejar atrás los documentales para volver al cine y queremos hacerlo con un ciclo de cine chileno. En esta ocasión, y ahí viene la novedad, la programación la van a armar ustedes.

Les proponemos que desde ahora mismo y hasta el próximo miércoles 20, Ud nos manden un correo con el título de tres películas chilenas que quieran ver dentro de ese ciclo. En función de los resultados obtenidos en este particular referéndum, armaremos la programación del ciclo completo, eso sí, siempre con el condicionante de la disponibilidad de las pelis.

¡Esperamos sus correos!!

peliforum@gmail.com

Por adelantado les deseamos a tod@s que pasen unas estupendas fiestas patrias!!!!

Atentamente,

CGORS

Organización PELIFORUM

Fahrenheit 9/11

2006-09-14T08:27:00.000-07:00

Esta semana continuamos con "documentales del mundo". En esta oportunidad proyectaremos "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 14 de septiembre, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore.

-- Entrada liberada!

CGORS
Organización PELIFORUM

Fotografías

2006-09-06T04:10:00.000-07:00

Promises

2006-08-30T11:54:00.000-07:00

Siguiendo con el ciclo "Documentales del Mundo"

PELIFORUM, nuevamente les invita a ver este jueves 31 un extraordinario documental llamado "Promises"

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación reflexionar sobre los temas que más nos impactaron.

Día: jueves 31 de agosto, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: Promises de Carlos Bolado y B.Z. Goldberg

Entrada Liberada.

CGORS Organización PELI FORUM

Le Placard

2006-08-15T23:16:00.000-07:00

Este jueves 17 de agosto se exibirá "El placard", continuando con el ciclo de cine francés. Como es costumbre te esperamos, para que disfrutes y opines de esta obra del director Francis Verbe.

CGORS

Tanguy

2006-08-10T11:25:00.000-07:00

Continuando con el ciclo Francés,

PELIFORUM sigue adelante con nuevas proyecciones. Esta semana les ofrecemos "Tanguy". Presentada por Colin Orgé.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film. De tal manera que estás invitado a participar.

Día: jueves 10 de Agosto, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Tanguy", de Etienne Chatillez.

CGORS Organización PELI FORUM

La inauguración

2006-08-05T14:06:00.000-07:00

Les presentamos algunas fotografías de la primera presentación realizada en el Kaweshkar. Les agradecemos por acompañarnos en ese nuestro primer día.

Los Coristas

2006-08-03T15:40:00.000-07:00

PELIFORUM sigue adelante con nuevas proyecciones. Esta semana les ofrecemos "Les choristes".

Día: jueves 3 de agosto, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Les choristes", de Christophe Barratier.

CGORS Organización PELI FORUM

El Método

2006-08-03T04:40:00.000-07:00

Quien no ha ido a una entrevista de trabajo......

En esta singular obra 7 postulantes a un cargo, se enfrentan en un controvertido Método de selección para encontrar a la persona adecuada al puesto....

Proyección...
Jueves 27 de julio de 2006 20 hrs
Kaweshkar Lounge Castro Chiloé. Blanco Enacalada 31.

Para Que No Me Olvides

2006-07-19T15:58:00.000-07:00

Proponemos para este jueves la película "Para que no me olvides". El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 20 de Julio, a las 20h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Para que no me olvides", de Patricia Ferreira.

Obaba

2006-07-12T11:10:00.000-07:00

Para continuar con el ciclo de cine español de este mes te proponemos para este jueves 13 de julio a las 20 horas:

Proyección: "Obaba", de Montxo Armendáriz.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt, Castro-Chiloé.

Te esperamos!!

GORV Organización PELI FORUM

Tapas

2006-07-12T11:03:00.000-07:00

El jueves 06 de julio pudimos disfrutar de esta pelicula española, que desarrolla dos puntos claves que son la vida cotidiana de personas como cualquiera de nosotros, pero con un enfoque orientado a la soledad.

Historias que se desarrollan en un barrio de clase media en España.

La Lengua de las Mariposas

2006-06-28T07:40:00.000-07:00

Desde hace ya unos meses un grupo de amigos hemos estado dándole vueltas a la cabeza, queríamos ver y compartir cine, en un ambiente relajado, distendido y abierto. Finalmente iniciamos actividades el próximo día 29.

Nuestro objetivo es proyectar cada semana una película y a continuación debatirla.

Día: jueves 29, a las 20h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31)-Castro-Chiloé.
Proyección: La lengua de las Mariposas

Director: José Luis Cuerda

Entrada liberada!